广州美术高考培训画室带你了解，文艺复兴三杰之一，拉斐尔的传奇一生！
2021-07-08
浏览量 ： 2059
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你知道天才艺术家拉斐尔，他是意大利杰出的画家，他的作品被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”！他与达·芬奇，米开朗基罗并称文艺复兴三杰也是三杰中最年轻的一位。你想认识他吗？今天广州美术高考培训画室老师带你去了解了解“拉斐尔“的传奇一生！
拉斐尔·圣齐奥
Raffaello Sanzio da Urbino
1483年4月6日，拉斐尔·圣齐奥出生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时，拉斐尔离开家乡乌尔宾诺，来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。佩鲁吉诺擅长祭坛画。拉斐尔在这里如饥似渴的吸收绘画技法，如同拷贝机一般迅速转为己用。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。他画的《圣母的婚礼》，构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。这副画不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上。
17岁那年，拉斐尔已经能以独立身份签绘画合同了，画作落款是「magister」（大师画家）。青出于蓝，他还经常和老师佩鲁吉诺抢单，结果甚至更胜一筹。比如这幅《圣母加冕》，就是拉斐尔通过与老师佩鲁吉诺竞争，而获得的首个订单。
一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁，显然他的才能已经超过老师。
1504年，他来到意大利文艺复兴中心 —— 佛罗伦萨，正式登上艺术舞台的中心。
此时的佛罗伦萨，是达·芬奇和米开朗基罗的天下，两人势如水火，一触即发。佛罗伦萨市政厅正火热上演世纪之战。
相邻的两面墙上，达芬奇的作品是《安吉里之战》，米开朗基罗则是《卡西纳之战》，简直堪称巅峰对决。
1504—1508年，拉斐尔居留佛罗伦萨期间，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。
同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的巨大成就。
1505年创作的《金翅雀圣母》和《草地上的圣母》，1507年创作的《圣母子和施洗者圣约翰》。它们皆以圣母和婴孩耶稣、圣约翰组成的三角形为构图中心，背景展现一片田园风光。母亲与幼童的神态与位置皆具亲密呼应与均衡和谐的关系，是运用达·芬奇构图原则的佳作，但在灵通简朴方面又有过之。综观他此时的画作，以其自成一格的秀美和谐引人注目，构图的均衡与情致的优雅，即使在佛罗伦萨艺坛也称独步。
他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能。1508年，刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。
1508年，拉斐尔和米开朗基罗同时来到罗马，为教皇服务。米开朗基罗性格古怪，脾气暴躁，不可亲近。拉斐尔只能从米开朗基罗的作品上，暗自“偷师”。
无论雕塑还是绘画，米开朗基罗都喜欢描绘肌肉猛男，拉斐尔的后期绘画，也明显的表现了这种躯体的力量特征。比如壁画《博尔戈的火灾》，描绘罗马小镇上的一场火灾，众人惊慌失措之时，教皇利奥四世令神迹显现，扑灭大火。气得米开朗基罗跳脚大骂他是无耻的剽窃。
这就是这位天才第一个过人之处：惊人地模仿和学习能力。拉斐尔能跻身“文艺复兴三杰”，绝非仅靠学习吸收和借鉴，更重要在是，在融会贯通的基础上，不断挖掘创新。
艺术评论家瓦萨里说：“拉斐尔无疑是一位伟大的艺术家，优雅的用色，细腻丰富的表情描绘，很多人看来这些都是米开朗基罗不具备的。拉斐尔在绘画上可以与米开朗基罗平起平坐，甚至超越了他”。
在罗马的12年，是拉斐尔恢复生涯中最巅峰、也是最辉煌的时期。
1508—1511这3年，拉斐尔首先绘制了梵蒂冈教皇宫签字厅壁画。这是一个方形房间，教皇在此签署诏令，壁画包括屋顶及4壁，拉斐尔把屋顶按传统的图案框格装饰，主要精力集中于墙面的4幅图画，分别代表人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学与法学。
其中《雅典学院》集古今著名哲学家于一堂，以雅典学者为主，背景衬以宏伟的古典大厅。这些壁画除了发挥拉斐尔特有的构图和谐、形象秀美的风格外，还注意到绘画表现与建筑装饰的充分调和，取得非常突出的效果，给人以庄重鲜明、丰富多彩之感。其中《雅典学院》在刻画人物和背景构图上尤为杰出，被誉为古今壁画艺术的登峰造极之作。
画面中间白发的哲学家柏拉图，借鉴的人物形象就是达·芬奇；柏拉图身边站着的亚里士多德，形象借鉴的是文艺复兴杰出建筑家布拉曼特，他向教皇举荐了拉斐尔。
1512—1513年间绘成的《西斯廷圣母》在同类作品中具有特殊地位。它是一长达2.65米，宽近2米的布面油画，画中人物和真人大小相仿，是类似祭坛画的圣母像。
画面以帷幕初揭形式展开，圣母怀抱婴孩耶稣从云端走向幕前，幕边跪男女两圣徒，图底画两天使作顾盼状。圣母、圣徒组成的三角形庄重均衡，圣母和耶稣的体态皆在健美之中充满力量，既表现了母亲的幸福，也表现了母爱的伟大，因为圣母自天而降的神情有献出爱子救世济民之意。这幅圣母像无论在内容和形式上都很成功地体现了文艺复兴时代的特色，同时也是拉斐尔典范风格的完美代表，对日后的古典派和学院派影响极大。
这种柔和典雅的完美形象，简直堪比美颜相机，无论你的真容如何，拉斐尔都能让你瞬间肤白貌美还洋溢着神性的光辉。
除了圣母外，拉斐尔还塑造出了一个个鲜活而温柔的美丽女性。其中最有名的就是拉斐尔的模特,也是他挚爱的情人。据传她是一个面包师的女儿，身份的悬殊使得他们的恋情始终维持着秘密的状态。世人对于她的平生知之甚少，但拉斐尔使得她的美永存于世。
他为爱人精心绘制了一幅近乎完美的肖像画，这就是《芙娜雷娜》。
这幅画有着《蒙娜丽莎》四分之三侧面的角度，以及黄金三角形的构图比例，在女子的左臂上，拉斐尔留下了自己的名字“Raphael Vrbinas”。这幅画一直被藏于拉斐尔自己的画室，直到去世都未将作品面世。
拉斐尔和她的情人的爱情故事自文艺复兴开始便广为流传，更成为西方文化中“艺术家—模特”关系的原型。1814年，新古典主义大师安格尔绘制了一幅双人像《拉斐尔和芙娜雷娜》，俨然再现了二人在画室中嬉闹调情的场面。
天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮了。1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”发病的当天拉斐尔和他的爱人一直在一起，但为了名誉，拉斐尔没有向医生说出实情，而导致错误诊断，从而丧命。
一个星期以后，也就是1520年4月6日，这位杰出的艺术家拉斐尔与世长辞。这一天，也是他的生日，巧合的是，耶稣受难也是这一天。
拉斐尔死后，他所有的手稿和画作被人们收藏起来。他的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。他的绘画确立了意大利文艺复兴时期的艺术典范，体现了人文主义精神，并成为古典主义和学院派不可逾越的标准。时至今日，拉斐尔这颗璀璨的艺术之星依旧在人们的心中占据着不可替代的位置。
拉斐尔的墓碑上铭刻的是，当时大名鼎鼎的红衣主教庇耶罗·班波为拉斐尔写下墓志铭：
拉斐尔留给世界的
艺术遗产——高贵、优雅与柔美无论是500年前，还是500年后他的人生和画作都如此惊艳
那么问题来了，如果广州美术培训班小围老师问你，在你眼中，拉裴尔作为文艺三杰之一，相比与其它二杰你觉得有什么贡献呢？你会如何去评价他呢？下面评论区来说说吧！
