美术名家的作品都是怎样的？广州画室带你一探究竟！

2021-11-03

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　　《名家名画那些事儿》它又来了，今天广州联考画室刘老师要讲的这幅画，同样是一幅浪漫主义色彩的画作。

　　关于它的译名，国内有不同的版本，有叫《雾海之上的流浪者》的、有叫《雾海上的旅人》的。而我更喜欢叫它“云海上的漫游者”。

　　多数人会觉得这幅画理应配上“会当凌绝顶，一览众山小”这样包含这雄心壮阔的诗句。

　　而孤独、苍凉、疲惫是我看这幅画的第一感受，宛如一个风尘仆仆的行者。

　　画中人虽处山巅，一只手撑在左腿上，另一只握着斜靠的细杖，风中的头发有些蓬乱，甚至有些稀疏。

　　因此，我第一眼看到这幅画就认为这是一个艰辛的背影。

　　上山的路并不容易，所站的悬崖更是摇摇欲坠，眼前的景色亦是在云海中吞吐不定，充满着神秘和不确定，远处仍有更高的山峰。

　　这幅画我完全不觉得有任何“这是朕的江山”的感觉，相反，充满了宏大宇宙中的孤独感。

　　然而，不管怎么艰辛，他终究是站在这里了，让他成为了一个孤独，骄傲又执着的悲剧角色，我甚至能感受到云海上湿冷的腥风正吹打着这个漫游者。

　　身处山巅，俯视群山，天地万物尽在脚下，这本该是一幅激昂澎湃的场景，那股奇异的苍凉感又有何而来呢？

　　抱着这样的疑惑，我去查阅了卡斯柏的生平经历。

　　卡斯柏出生于德国波罗的海的格赖夫斯瓦尔德——德国一个最北端的古老贸易小镇。

　　弗里德里希的父亲是一名寡言少语、缺少温情的谦逊的工匠。

　　当弗里德里希还只是一个孩子的时候，他挚爱的母亲去世了。

　　13岁的时候，他目睹他的弟弟约翰·克里斯多夫掉进结冰的湖里溺死了。

　　记得有次海明威的采访，有人问他，“什么是对作家最好的训练”

　　海明威回答：“unhappy childhood”

　　有时候这些天才艺术家在令人惊艳的同时，往往又有些可怜。

　　“如果说痛苦是人生的常态，那刻在他们身上的刀锋，起码比我们锋利一倍”

　　悲惨的童年经历让成年后的卡斯柏有些沉默寡言而有感情细腻。

　　那个时代的画家崇尚阳光、崇尚古典主义的自然风景画。

　　卡斯柏的作品更倾向于寒冷潮湿的早晨；海边冰冷的黑夜；日出之前的暗淡黎明；晚春时节被洪水淹没的田野。

　　人们会通过歌唱、酒精、游戏来麻醉在生活的高压之下，疲惫的身躯。卡斯柏则选择了孤独来慰藉内心。

　　他总将自己关在那间简陋的画室里，直到1840年的一个黄昏，他悄悄离开人世。那时他都已经六十多岁了，已几乎被世界遗忘。

　　他并不知道，在很久之后的将来，他的作品备受推崇，并不是因为它能取悦我们，而恰恰是因为它能重塑和表达出我们所有人的那部分最悲伤的心境。

　　他面向一片无际的云海，留给世界一袭背影，将身上的尘土抹去，他在眺望什么，他又在思索什么？

　　以上就是广州联考画室刘老师分享的全部内容，希望能对大家有所帮助。

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